Sikstinska kapela je kapela u Apostolskoj palači, službenoj papinoj rezidenciji, u Vatikanu. Slava ove kapele posebno počiva na njezinom ukrasu, freskama koje su napravljene od strane najvećih renesansnih umjetnika, ponajviše Michelangela Buonarrotija, čiji je strop uistinu legendaran. Nazvana po papi Sikstu IV., Sikstinska kapela je poznata i po svojoj arhitekturi koja asocira na Salomonov hram iz Starog zavjeta. Služi kao mjesto papinskih vjerskih i službenih aktivnosti, osobito konklava, na kojima se bira novi papa.
Zbog izvanrednog talenta Michelangela (1475. – 1564.), Sikstinska kapela postala je jedan od najpoznatijih umjetničkih izložaka u zapadnom svijetu. Poznati Sikstinski strop prikazuje scene iz Postanka s upečatljivim detaljima, a Posljednji sud na krajnjem zidu kapele jednako je dramatičan. Osim ovih poznatih umjetnina, bočni zidovi ukrašeni su freskama Mojsija i Krista te portretima papa. Posljednjih je desetljeća Sikstinska kapela brižljivo čišćena i restaurirana, počevši od zidnih freski iz 15. stoljeća 1965. godine. Čišćenje i restauracija luneta, stropa i Posljednjeg suda, mukotrpan proces pomoću računalne analize, trajao je od 1980. do 1994. godine.
Krajnji rezultat restauracije bio je kontroverzan. Kritičari kažu da je vitalni, drugi sloj boje uklonjen i tvrde da se mnoge restaurirane figure čine ravnima u usporedbi s originalima, koji su imali više sjene i detalja. Drugi su pohvalili projekt za očuvanje Michelangelovog remek-djela kako bi ga buduće generacije mogle cijeniti.
Namjena
Izvan svoje umjetnosti, Sikstinska kapela je najpoznatija po tome što je mjesto gdje se održavaju papinske konklave za izbor novog pape. Manje je poznato da se u kapeli nalazi i korporativno tijelo poznato kao Papinska kapela. U vrijeme pape Siksta IV. u kasnom 15. stoljeću ovo je tijelo činilo oko 200 osoba, uključujući klerike, službenike Vatikana i ugledne laike.
Papinski kalendar propisuje 50 prigoda tijekom godine u kojima se treba sastati cijela Papinska kapela. Većina njih su mise, od kojih se osam održava u bazilikama, obično sv. Petra, i prisustvuju im velike zajednice. Tu spadaju božićne i uskrsne mise, na kojima slavi sam papa. Ostale mise mogu se održavati u manjem, manje javnom prostoru, kao što je Sikstinska kapela, koja je izgrađena na mjestu svoje prethodnice, Cappelle Maggiore, koja je u svoje vrijeme služila istoj svrsi.
Cappella Maggiore dobila je svoje ime, prevedeno kao Velika kapela, iz činjenice da je postojala još jedna kapela koju su Papa i njegova svita također koristili za svakodnevno bogoslužje. U vrijeme pape Siksta IV., to je bila kapela pape Nikole V., koju je uredio Fra Angelico. Zapisano je da je Cappella Maggiore postojala 1368. godine, ali u vrijeme njezina rušenja kako bi se napravilo mjesta za današnju kapelu, Cappella Maggiore bila je u ruševnom stanju s nagnutim zidovima.
Sadašnju kapelu projektirao je Baccio Pontelli za papu Siksta IV., po kojem je i dobila ime, a izgrađena je pod nadzorom Giovannina de Dolcija između 1473. i 1484. godine. Nakon dovršetka, kapelu su freskama ukrasili brojni najpoznatiji umjetnici kasnog 15. stoljeća, uključujući Botticellija, Ghirlandaija i Perugina. Prva misa u Sikstinskoj kapeli služena je 9. kolovoza 1483. godine, na blagdan Velike Gospe, na kojoj je kapela posvećena Djevici Mariji.
Sikstinska kapela je zadržala svoju funkciju do danas, i nastavlja biti domaćin važnih službi Papinskoga kalendara, osim ako Papa putuje. U njemu se također nalazi stalni zbor, za koji je napisano mnogo originalne glazbe, a najpoznatije djelo je Allegrijevo Miserere, postava psalma za Veliki četvrtak.
Sikstinska kapela sastoji se od niza freski i tapiserija
Sikstinska kapela je visoka pravokutna zgrada od opeke. Njezina vanjska strana nije ukrašena arhitektonskim ili ukrasnim detaljima, kao što je uobičajeno u mnogim talijanskim srednjovjekovnim i renesansnim crkvama. Nema vanjske fasade niti ulaza za procesiju, budući da je pristup iz unutarnjih prostorija unutar Papinske palače. Unutarnji prostori kapele podijeljeni su na tri kata, od kojih je najniži podrum robusno zasvođen s nekoliko utilitarnih prozora i vratima prema vanjskom dvorištu.
Iznad je glavni prostor, kapela, s unutarnjim dimenzijama od 40,8 m x 13,4 m, za koje se smatra da su istih dimenzija kao Salomonov hram zabilježen u Starom zavjetu. Zasvođeni strop se uzdiže do 20,7 m. Zgrada ima šest visokih, lučnih prozora niz svaku stranu i dva na oba kraja, od kojih je nekoliko blokirano. Iznad svoda uzdiže se treća etaža s garderobama za stražare. Okružujući zgradu na ovoj razini je otvoreni izbočeni prolaz, podržan arkadom koja strši iz zidova. Zgrada je pokrivena crijepom. Tonjenje i pucanje ziđa zahtijevalo je dodavanje velikih kontrafora za podupiranje vanjskih zidova.
Omjer duljine, širine i visine unutarnje kapele je 6:2:3. Strop kapele je zaravnjen bačvastim svodom koji je poprečno presječen manjim svodovima nad svakim prozorom. Bačvasti svod izvorno je bio obojen briljantno plavom bojom i prošaran zlatnim zvijezdama, prema dizajnu Pier Mattea d’Amelia. Pločnik je u opus alexandrinum, dekorativnom stilu koji se sadrži od mramora i obojenoga kamena u uzorku koji odražava raniji omjer u podjeli interijera. Također označava put procesije od glavnih vrata, kojim se Papa služio u važnim prigodama kao što je Cvjetnica.
Paravan ili transena u mramoru Mina da Fiesolea, Andree Bregna i Giovannija Dalmate dijeli kapelu na dva dijela. Izvorno su činili jednak prostor za članove Papinske kapele unutar svetišta u blizini oltara i za hodočasnike i građane izvan njega. Međutim, s porastom broja onih koji su prisustvovali papi, paravan je pomaknut dajući smanjen prostor za laike. Transena je nadvišena nizom kićenih svijećnjaka, nekoć pozlaćenih, i ima drvena vrata, gdje su nekada bila kićena vrata od pozlaćenog, kovanog željeza. Kipari transene također su osigurali kantoriju, ili izbočenu zbornu galeriju.
Tijekom važnih, povremenih ceremonija, bočni zidovi su prekriveni nizom tapiserija. Prvotno ih je za kapelu dizajnirao Rafael, a njegovi crteži za njih još uvijek postoje. Same tapiserije opljačkale su francuske vojske i razbacale po Europi. Tapiserije prikazuju događaje iz života svetog Petra i života svetog Pavla, kako ih opisuje Evanđelje i Djela apostolska.
Slikovni ukras Sikstinske kapele sastoji se od freski i niza tapiserija. Djela su različitih umjetnika i dio su niza različitih narudžbi. Zidovi su podijeljeni u tri glavne razine. Donja je ukrašena freskama, zidnim zavjesama u srebru i zlatu. Središnji sloj zidova ima dva ciklusa slika, koji se međusobno nadopunjuju – Mojsijev život i Kristov život. Gornji sloj je podijeljen u dvije zone. Na nižoj razini prozora nalazi se “Galerija papa” naslikana u isto vrijeme kad i “Životi”. Oko lučnih vrhova prozora nalaze se područja poznata kao lunete koje sadrže Kristove pretke, koje je naslikao Michelangelo kao dio sheme za strop.
Strop, koji je naručio papa Julije II., a oslikao Michelangelo od 1508. do 1511. godine, ima niz od devet slika koje prikazuju Božje stvaranje svijeta, Božji odnos s čovječanstvom i pad čovječanstva od Božje milosti. Na velikim visilicama koje podupiru svod naslikano je 12 biblijskih i klasičnih muškaraca i žena koji su prorekli da će Bog poslati Isusa Krista za spasenje čovječanstva. Naknadno je papa Lav X. naručio Rafaela da dizajnira niz tapiserija koje će objesiti oko donjeg sloja zidova. Oni prikazuju živote dvojice vođa među apostolima koji su osnovali kršćansku crkvu u Rimu, svetih Petra i Pavla.
Iako Michelangelov složeni dizajn stropa nije bio baš ono što je njegov pokrovitelj, papa Julije II., imao na umu kada je naručio Michelangela da naslika 12 apostola, shema je prikazivala dosljedan ikonografski obrazac. Međutim, to je poremećeno daljnjom narudžbom Michelangelu da ukrasi zid iznad oltara Posljednjim sudom, od 1537. do 1541. godine. Slikanje ove scene zahtijevalo je brisanje dviju epizoda iz Života, nekoliko papa i dva skupa predaka. Dva su prozora bila blokirana i dvije su Rafaelove tapiserije postale suvišne.
Zidne freske
Zidne slike izveli su vrhunski slikari 15. stoljeća: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Rossellini, Signorelli i njihove odgovarajuće radionice, među kojima su bili Pinturicchio, Piero di Cosimo i Bartolomeo della Gatta. Teme su bile povijesno-religiozne, odabrane i podijeljene prema srednjovjekovnom konceptu podjele svjetske povijesti na tri epohe: prije Deset zapovijedi koje su dane Mojsiju, između Mojsija i Kristova rođenja i kršćanske ere nakon toga. Oni naglašavaju kontinuitet između Starog i Novog saveza, odnosno prijelaz s Mojsijevog zakona na kršćansku religiju.
Zidovi su oslikani u zapanjujuće kratkom vremenskom razdoblju, jedva 11 mjeseci, od srpnja 1481. do svibnja 1482. godine. Svaki je slikar prvo trebao izvesti uzorak freske – oni su trebali biti službeno ispitani i ocijenjeni u siječnju 1482. godine. Međutim, bilo je očito u tako ranoj fazi da će freske biti zadovoljavajuće da su do listopada 1481. umjetnici dobili nalog da izvedu preostalih deset priča.
Likovni aranžman za kapelu sastojao se od ciklusa iz Starog i Novog zavjeta koji su prikazivali prizore iz života Mojsija i Krista. Narativi su započinjali na zidu oltara (freske naslikane ondje koje su prenijele Michelangelov Posljednji sud samo 30 godina kasnije), nastavljali su se duž dugih zidova kapele i završavali na ulaznom zidu. Iznad tih prikaza bila je naslikana galerija papinskih portreta, a potonji su ispod dovršeni prikazima oslikanih zastora. Pojedinačni prizori iz dvaju ciklusa sadrže tipološke reference jedni na druge. Stari i Novi zavjet shvaćeni su kao jedna cjelina, a Mojsije se pojavljuje kao prefiguracija Krista.
Tipološko pozicioniranje Mojsijevog i Kristovog ciklusa ima političku dimenziju koja nadilazi puku ilustraciju podudarnosti između Starog i Novog zavjeta. Siksto IV. koristio je precizno zamišljen program kako bi kroz cijeli ciklus ilustrirao legitimitet papinske vlasti od Mojsija, preko Krista, do Petra i na kraju do sadašnjeg pape. Portreti potonjih iznad narativnih prikaza služili su za naglašenu ilustraciju predačke loze njihove Bogom dane vlasti.
Među freskama Pietra Perugina u kapeli stilski je najpoučnija “Krist” koji daje ključeve Svetom Petru. Ovi ključevi predstavljaju moć “sveživanja i odrješivanja” na zemlji i na nebu i posebno su značajni u papinskoj teologiji, koja Papu vidi kao nasljednika Petrovih ključeva, a time i “Kristova namjesnika”. Sandro Botticelli je u kratkom razdoblju od 11 mjeseci naslikao tri scene: Prizore iz Mojsijeva života, Kristovo iskušenje i Korahovu kaznu. Naslikao je, uz pomoć svoje radionice, i neke portrete papa, koji su znatno preslikani.
Freska “Prizori Mojsijevog života” nalazi se nasuprot Kristovoj kušnji, koju je također naslikao Botticelli. Kako Mojsijev ciklus počinje na zidu iza oltara, prizori se odvijaju s desna na lijevo: (1) Mojsije ljutito udara egipatskog nadglednika, a zatim (2) bježi Midjancima. Ondje (3) rastjera skupinu pastira koji su sprječavali Jetrove kćeri da (4) zahvate vodu na zdencu. Nakon (5, 6) božanske objave u gorućem grmu gore lijevo, Mojsije posluša Božju zapovijed i (7) predvodi izraelski narod u pobjedničkoj povorci iz egipatskog ropstva.
Sikstinska kapela prožeta posebnim značenjem
Neki vjeruju da poruka ove Botticellijeve Korahove kazne pruža ključ za razumijevanje Sikstinske kapele kao cjeline, prije Michelangelova djela. Freska reproducira tri epizode, od kojih svaka prikazuje pobunu Hebreja protiv Božjih vođa, Mojsija i Arona, zajedno s božanskom kaznom agitatora koja je uslijedila. Korah je bio levit koji je osporio ideju da svećeništvo pripada samo Aronu i njegovim sinovima, na temelju činjenice da je cijela zajednica Izraelaca bila sveta. Glavna poruka ovih prizora očituje se natpisom u središnjem polju slavoluka: “Nitko neka sebi ne prisvaja čast osim onoga koji je pozvan od Boga, kao što je bio Aron.”
U Iskušenju Krista, Botticelli prikazuje Isusovo trostruko iskušenje od strane đavla, kako je opisano u Evanđelju po Mateju, može se vidjeti u pozadini slike, s đavlom prerušenim u pustinjaka. Gore lijevo, na planini, on izaziva Krista da pretvori kamenje u kruh. U sredini vidimo njih dvoje kako stoje na hramu, dok đavao pokušava nagovoriti Krista da se baci. S desne strane, konačno, pokazuje Sinu Božjem sjaj bogatstava svijeta, nad kojim se nudi da ga postavi gospodarom. Međutim, Krist tjera đavla, koji na kraju otkriva svoje pravo đavolsko obličje.
Michelangela Buonarrotija je 1508. godine naručio Papa Julije II. da preboji strop, prvobitno predstavljajući zlatne zvijezde na plavom nebu. Djelo je dovršeno između 1508. i studenoga 1511. godine. Posljednji sud naslikao je nad oltarom između 1535. i 1541. po narudžbi pape Pavla III. Farnesea. Michelangelo je smatrao da je razvijeniji kipar nego slikar, ali je prihvatio ponudu.
Michelangelo je oslikao svod, odnosno strop kapele. Da bi mogao dosegnuti strop, Michelangelu je trebao oslonac. Prva ideja bila je od Bramantea, koji mu je želio izgraditi posebnu skelu, ovješenu u zraku pomoću užadi. Ali, Michelangelo je sumnjao da će to ostaviti rupe u stropu nakon završetka radova, pa je izgradio vlastitu skelu, ravnu drvenu platformu na nosačima izgrađenu od rupa u zidu, visoko blizu vrha prozora. Stajao je na ovoj skeli dok je slikao.
Na prvom sloju žbuke počela je rasti plijesan jer je bio premokar. Stoga ga je Michelangelo morao ukloniti i krenuti ispočetka, pa je isprobao novu mješavinu žbuke, nazvanu intonaco, koja je bila otporna na plijesan. Napravio ju je jedan od Michelangelovih pomoćnika, Jacopo l’Indaco, a koristi se i danas. Michelangelo je koristio svijetle boje, lako vidljive s poda. Na najnižem dijelu stropa naslikao je Kristove pretke. Iznad toga izmjenjivao je muške i ženske proroke, s Jonom nad oltarom. Na najvišem dijelu Michelangelo je naslikao devet priča iz Knjige postanka.
Umjetnik je prvotno dobio narudžbu naslikati samo 12 likova apostola. Odbio je narudžbu jer je sebe vidio kao kipara, a ne slikara. Papa je kao kompromis ponudio Michelangelu da naslika biblijske scene po vlastitom izboru. Kad je posao završen, bilo ih je više od 300. Njegove figure prikazuju stvaranje, Adama i Evu u Edenskom vrtu i Veliki potop. Michelangelove inspirativne, biblijske slike koje prekrivaju strop Sikstinske kapele bile su prožete posebnim značenjem zbog papine neposrednosti. Zbog toga je njegovo umjetničko djelo poprimilo značenje religioznih ikona, koje do danas oblikuju u javnosti pojam biblijskih slika i teološkog značenja.
Posljednji sud
Posljednji sud naslikao je Michelangelo od 1535. do 1541. godine, nakon pljačke Rima 1527. od strane protestantskih snaga iz Svetog Rimskog Carstva, čime je zapravo okončana rimska renesansa, i neposredno prije Tridentskog sabora, vremena velike neizvjesnosti u pogledu budućnost Crkve.
Djelo je masivno i prostire se cijelim zidom iza oltara Sikstinske kapele. Posljednji sud je prikaz drugoga Kristovog dolaska i apokalipse. Duše čovječanstva uzdižu se i spuštaju prema svojim sudbinama koje su sudili Krist i njegova svetačka pratnja. Zid na kojem je naslikan Posljednji sud malo se naginje nad promatračem dok se diže, a trebao bi biti pomalo zastrašujući i ulijevati pobožnost i poštovanje prema Božjoj moći. Za razliku od ostalih fresaka u kapeli, likovi su snažno mišićavi i djeluju pomalo izmučeno. Krist je prikazan posebno snažno, čak se i Djevica Marija u središtu čini kao da se savija ispod njega.
Posljednji sud bio je predmet žestokog spora između kardinala Carafe i Michelangela. Umjetnik je optužen za nemoral i nepodnošljivu opscenost, jer je prikazivao gole likove, s vidljivim genitalijama, pa je kampanja cenzure (poznata kao “kampanja smokvinog lišća”) organizirana od strane Carafa i monsinjora Serninija za uklanjanjem freske. Genitalije na fresci kasnije je prekrio umjetnik Daniele da Volterra, kojeg povijest pamti po pogrdnom nadimku “Il Braghettone” (“slikar hlača”).
Sikstinska kapela svjetski poznata umjetnička galerija
Kapelica je relativno nedavno obnovljena (1981. – 1994.). Ova je restauracija isprva bila okružena žestokim kontroverzama u svijetu umjetnosti – neki su tvrdili da je bila uspješna i revolucionarno otkriće, dok je nekolicina tvrdila da je uništila remek-djelo. Neki konzervatori žalili su se na gubitak smeđe patine koja se razvijala stoljećima, sastavljena od dima svijeće, čađe i opetovanih nanošenja laka loše kvalitete.
Novootkrivene jarke boje otkrivaju da je Michelangelo bio majstorski kolorist, a krupni planovi fresaka pokazuju složen rad kistom koji se nije mogao usporediti sve do impresionističkog pokreta 19. stoljeća. Drugi komentiraju da su svijetle boje bile potrebne kako bi se freske isticale u polumraku kapele, s njenim visokim, uskim prozorima. Sada kada je električna rasvjeta uklonjena i freske osvijetljene isključivo svjetlom s prozora, vraćene su izvorne boje i efekt.
Zbog izvanrednog talenta Michelangela Buonarrotija, Sikstinska kapela je postala jedna od najpoznatijih umjetničkih galerija u zapadnom svijetu. Sikstinska kapela je postala spremište ne samo nekih od najboljih umjetničkih djela ikada stvorenih, već i kršćanskih slika ikoničkih dimenzija. Jedno od najpopularnijih turističkih odredišta u Rimu / Vatikanu, Sikstinska kapela prima oko 1.600 ljudi svakog sata tijekom ljeta. Posjetitelje se potiče da sa sobom ponesu dalekozor i strpljenje kako bi usred gomile pogledali gotovo 1.000 kvadratnih metara koje je oslikao Michelangelo. No, u kapelici nije dopušteno fotografiranje.